Musica

Lunedì sera 16 settembre 2024, è iniziata la nuova stagione del programma di Corrado Augias, “La Torre di Babele” su la 7. È stato un inizio coi botti, veramente un livello di eccellenza elevatissimo. Il tema della serata è stata l’analisi di quella che è stata chiamata un capolavoro non solo dal punto di vista musicale: la nona sinfonia di Ludvig van Beethoven. Augias, ed i suoi ospiti, sono riusciti ad introdurci nella struttura stessa della composizione, nel suo “facimento” nella mente del grande compositore, nei meccanismi strutturali ed armonici del senso stesso della musica come canale di comunicazione massima. Ma non entro più di tanto nel merito – lo hanno fatto magistralmente loro – e chi vuole vedere la trasmissione (se non l’ha vista) può cercarla sui canali streaming della rete televisiva.

Mi preme sottolineare cosa ha dato a me personalmente la trasmissione. Augias, come pochi altri divulgatori, ha la capacità di farti balzare alla mente un pensiero, un’intuizione, una cosa a cui avevi già pensato ma non ti era abbastanza chiara. Augias ha la capacità di chiarire, e di rendere utile al tuo benessere mentale la conoscenza. Ho letto decine di libri su suo consiglio e visto decine di sue trasmissioni culturali su varie tematiche: arte, letteratura, storia, cultura generale, attualità. Sempre di altissimo livello. Ma veniamo al punto, la musica e l’ascolto della musica.

Sin da ragazzo l’ascolto della musica – della buona musica – è stato per me fonte di “benessere mentale”; sin da quando i miei fratelli maggiori mi fecero approcciare al Rock: Creedence Clearwater Revival, Deep Purple, Led Zeppellin, Pink Floyd, Slade; sin da quando nell’ambiente studentesco di Trebisacce (anni 70) dal negozio di dischi di Pier uscivano LP di Genesis, Jethro Tull, Traffic, Area, Santana, Doors, Eric Clapton, The Who, King Crimson, Eagles. E anche a Villapiana (CS) negli anni 70 c’era un gruppo di ragazzi, il CNA (Centro Nucleare Atomico) che ti faceva credere che non era necessario andare a Londra o a Milano, per ascoltare della buona musica rock; bastava guadagnarsi l’accesso allo scantinato dietro piazza Dante dove Tanino, Angelo, Luciano e Franco facevano le prove. E poi successivamente nel sodalizio amicale-fraterno con Damiano Santagada (il primo impianto stereo serio) e Pierino Zito con gli scambi su Peter Gabriel, Talking Heads, U2, The Smiths, The Cure, Simple Minds e il jazz e la musica classica. Beethoven la prima volta fu proprio la nona: una folgorazione; ma anche Liszt, Tchaikovsky, Mozart, Stravinsky, Brahms, Carl Orff, Ravel. Ma ancora, Bologna e Radio Città del Capo con Gregorio Dimonopoli, Beppe Ramina e Paolo Soglia e la musica sperimentale degli anni ’90: Ryuichi Sakamoto, Tuxedomoon, The Residents, Bauhaus, Joy Division, Pere Ubu, Nouvelle Vague, Kraftwerk e la Neue Deutsche Welle, la World Music di Peter Gabriel.

Beh, l’ho fatta troppo lunga; torniamo al punto. Nella pratica dell’ascolto, dalla frequentazione di alcuni amici musicisti bolognesi (in primis Mauro Rinaldi) e in seguito all’ascolto di una trasmissione di un altro bravissimo intellettuale – Alessandro Baricco – che illustrava il “facimento” della quinta sinfonia di Beethoven, mi sono sempre più convinto che l’ascolto della musica (della buona musica) può essere attivo. La trasmissione di Augias di lunedì sera è un’ulteriore conferma di questo.

La musica (la buona musica) quindi, non arriva all’orecchio in maniera passiva, o l’orecchio non recepisce in maniera passiva il suono. L’udito – come la vista, come il tatto, come il gusto, come l’odorato – può essere “indirizzato”. Come quando si guarda un bel quadro, l’occhio cerca il dettaglio e l’insieme; così l’orecchio cerca la nota, il timbro, il tono e l’armonia, l’insieme. Così – nell’ascolto – da tempo io guido il mio orecchio alla ricerca della nota trattenuta di “Heroes” di David Bowie (inventata da Robert Fripp); il giro di basso elettrico di Roger Waters di “One of this days”, l’importanza delle percussioni nell’opera di Peter Gabriel, l’assolo di Fender Stratocaster di David Gilmour in “Fat Old Sun”, l’estensione vocale di Demetrio Stratos, Freddy Mercury, Robert Plant o Annie Lennox. Ovviamente non è – e non può essere – una mera questione fisica o di fisicità; c’entra moltissimo anche la percezione empatica, ossia cosa arriva all’anima attraverso l’ascolto. Come quando si viene precipitati nelle nebbie dell’ignoto e dello spavento dall’adagio del terzo movimento della nona, per essere poi innalzati alla gioia del quarto movimento, una gioia che porta alle lacrime “Alle menschen werden Brüder”. Provateci, troverete una soddisfazione immensa. Ah, funziona solo con la buona musica; il rumore che gira di recente non entra neanche in maniera passiva. Intanto – se volete – godetevi questo flash mob, a proposito di nona di Beethoven.